，注重镜头之外声音的捕捉，一切都是冷静而克制，几乎所有的场景都发生在封闭空间内，房间里老式椅子和钢琴摆设极为考究。”

“整部电影就是在展示，导演没有任何评断，她只是在留白，所有的思考和最终的答案都归观众私人。影片中两次鸽子闯入客厅，也是许若楠安排的选择困境。第一次把它从窗口赶出，还它自由，第二次用毛毯抓住了它，禁锢了它的自由。导演用两个相同的场景，给主人公两个选择。”

“《爱》虽然看着简单，却可以看到许若楠导演的技法相当成熟，沉稳，含蓄，内敛，主题残酷，开放式的留白和极简主义。故事从开始到最后都在一座公寓里完成，一切都是极简。许若楠在这部电影里面的摄影处理已经娴熟到大音希声，大象无形的大师的境界，观众几乎感觉不到摄影机的存在，它平静、耐心、细无巨细的纪录片着一切，不带一丁点主观的个人情绪，这是这部看似简单的电影最难做到的地方。”

“毕竟这真的太惊人了，《爱》中的镜头竟然可以不带任何情绪，连画面的色调都是无限的趋于当时所处的场景和环境，这对任何摄影师都是个高难度的挑战。《爱》的另一个高难度的地方在于细节和留白，它不怕观众看不懂，它只是在展示，靠有心人去看。比如罗梅的求死之心。《爱》是一部需要观众细心品位的电影，每一句对白和每一个细节的背后都有着创作者没有言说的用意。片中的流水、鲜花、鸽子，甚至老头的噩梦和听着钢琴曲时的幻象，以及最后这对老夫妻一起穿戴整齐的离开房间这类看似颇具寓意的东西很明显。”

“电影中让这对恩爱的老夫妻最终选择这种残酷的爱的表达方式有外力和内力的双重原因，鸽子代表外力，第一次鸽子出现，将鸽子驱赶出去，随后他解雇了护工，也不再愿意有人来探访，开始不理会电话和留言。第二次抓住鸽子，温柔的安抚之后将其放生，他其实骨子里不排斥他人的好意，只是这些善意对他无济于事。《爱》让人感觉一种残酷的温柔，又让人觉得如此的真实和无奈。人在生老病死这个问题上谁也帮不了谁，谁也替不了谁，疾病最终会不带任何情面而来，摧毁人的一切，身体、语言、记忆、意识、信仰甚至行为，运气不好的人谁也逃不掉。任何的同情和关怀对于当事人也都无济于事，这就是生活，人唯一能做的就是自己承受。”

“相较于许若楠她第一部电影《爆裂鼓手》，我想这部《爱》更为激烈，因为那种绝望的情绪看似冷静而克制，却是无比地沉重，没有一丝美好，更不曾煽情粉饰，而是直面冰冷的现实，克制地组接时间的碎片，时而释放不动声色的暴力与深沉决绝的控诉。”

……

戛纳电影节的官方场刊对《爱》分析的重点在电影的拍摄摄影。

在这其中场刊邀请的，给主竞赛单影片元打分的十位影评人，有六位给出了满分四星，有四位给出了三星，评分直接排在了第一位。

除此之外，法国的《电影手册》自然不会落后，同样也是赞美——

“《爱》这部电影的角色塑造、美学风格、衰老与死亡的话题，完全展现了许若楠这位导演的大师功底，她是真正的电影大师，许若楠用冷酷无情的美学风格将人性的复杂面目像剥洋葱似的慢慢剥开，其丑恶程度简直和洋葱

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