浩拉着沈奇、肖央在监视器后边，检查刚刚拍下来的素材。

“角度、光线，还有这几个机位放置的都没有问题。”

沈奇也不会一味推脱。

肖央是副导演，他是编剧，本来就该为宁浩这个导演提供建议。

“现在的问题是，艺菲的表情控制问题。”

宁浩说的比较委婉。

“手语沟通，表情要比正常人稍微夸张一些，既然如此，其他时候应该也要这样。”

沈奇明白他的意思。

“要真实一些，尽量少一些表演痕迹，角色和人物契合度很高的。”

肖央在“夸张”一些的基础上，补充了自己的看法。

他对表演和导演都很感兴趣。

这次能够进组《听说》成为拍摄副导演，对他来说是非常难得的机会。

沈奇这人能处。

他苟富贵了，是真的能互相汪。

“我刚才演得太假了吗？”

刘艺菲也跑过来，她以前怎么演，都是别人规划好的。

别人在她的能力范围内给她画一条线。

“我说一下我的理解啊，”肖央鼓起勇气，争夺属于自己的话语权，“就比如演一个小姑娘，不是要像一个小姑娘，就必须是个小姑娘，越不像演得越好。”

这一番话不仅让沈奇和宁浩对他刮目相看，就连冯远征也觉得平时小瞧他了。

冯远征是沈奇特聘的表演老师，所以这个时候他需要出来总结：

“表演最大的枷锁，就是演员刻意展示‘演技’，流于形式、止于皮囊，没有生命的真实质感，肖央说的对，就是举例不太恰当，可以换成警察的例子，第一件事不应该是琢磨怎么演的像个警察，而是要琢磨怎么演的不像一个演戏的人。”

冯远征说的，正是格洛托夫斯基学派的“剥离假面、去除扮演感”的核心追求。

他们的这套理论，适配很多表演学派，属于发掘演员天赋，辅助演戏的类型，学了可能没明显好处，但也没什么坏处。

“这样吧，沈奇你和肖央，现在都去演一下刚才的戏。”

冯远征担心肖央不好意思，让沈奇和他一起。

如果丢人不是独一份，那大部分人都不会觉得不好意思。

“我先来！”

肖央小跑着过去，一副迫不及待的样子。

他的表演……非常辣眼睛。

不过，他也算是用行动表达了自己的观点。

“冯老师说的对，咱们要真实，不要做作的表演，艺菲你不要有压力，把演戏当成玩就行，”宁浩哄着刘艺菲，“你放心，如果有什么不好看的地方，肯定会给处理了。”

不需要“石榴姐”那种毁容式的表演，对电影和对刘艺菲都不是好事。

打工的不见得就一定要肮脏邋遢，苦大仇深。

没有人这么规定。

如果刘艺菲真演的过于底层，电影反而不好看了。

完全可以用家道中落来解释她为什么不像穷人家的孩子。

演个普通女孩就行。

“我没压力的，”刘艺菲盯着沈奇看，“沈奇，你不想试试吗？”

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